《何其優雅的一夜!》

記《PIPE穿越東西方》〜辛東一X金孝英管風琴與笙簧音樂會

這場二位韓國音樂家的精彩演奏,無論是本地或者歐洲樂迷,不約而同皆以「優雅 / elegant 」做為是夜的總結,兩位大師把整個夜晚妝點得氣韻動人!

即使對於專業的古典音樂鍵盤學習者,第一首曲目:出自荷蘭管風琴師家族的作曲家–史維林克 Sweelinck 的《在菩提樹下》變奏曲,便已叫人喜出望外。他不愧是荷蘭人的驕傲,將古典音樂嚴謹的對位法傳承道地。各聲部交織的和聲美學、比例原則,甚至數理邏輯、建築學的時間空間、聽覺心理學等等脈絡,做了恰如其分的鋪陳。

「賦格」,是欲臻極致的作曲家必須要能勝任的困難曲種。而巴赫 Bach 將對位法與賦格,做了無懈可擊的運用。此首《 降 E 大調前奏曲與賦格 》作曲編號552非常經典,已經超越賦格曲子的程度,需要相當高度的紀律和信念。而這樣的作品,無疑映照出作曲家的信仰狀態。感謝神給了巴赫此等純粹如天啟的音樂恩賜,使人的心靈有安歇之所,可以在其樂中得到滋養。多數叫人喜愛的音樂,總不免「人味太重」,然而管風琴這樣的樂器,搭上巴赫的音樂,超凡脫俗得令人打從心底滿懷感動與感恩!

孟德爾頌 Mendelssohn 總被形容是位「幸福的音樂家」。這首《 f 小調第一號管風琴奏鳴曲 》作曲編號65,正如他向來沒有糾結的陽光特質。也因其早逝,所留傳的作品便顯得成熟超齡。管風琴本身是個宏大寬廣的樂器,加以飽滿的特質,文化、宗教、場域等因素,曲子必須要能撐得起這樣的內在。而孟氏將曲子寫得精湛,和聲厚實,色彩濃郁,讓人不自覺對他重新燃起一種更高的崇敬。

韓國現代作曲家崔明勳的《 洛可可式神曲 》~ 給管風琴與韓國笙簧的協奏曲,讓人眼耳一亮!一如這兩項東西洋樂器的相遇,彼此不同卻和諧。音樂邏輯清楚,音樂語法熟練而新鮮,跳脫樂曲創作的「可預知性」,重複使用了能引起情感共鳴的元素,是位很有能力的作曲家。此曲所增添的即興風格,在二位高手的演繹之下,有著行雲流水的自由流暢。尾聲讓聽者好似乘著太空飛船消失於無垠浩瀚的星際之間,最後的和聲到位,呈現天體運行的宇宙和諧。

韓國管風琴界與基督教界知名的辛東一教授,透過十指要演奏如此難度的曲目,必須設計精良的指法運作,以完整表達各聲部所要呈現的內涵,且各聲部皆有其不同時間點的收放,令人聽得過癮。相較於多數出身德奥地區,具有先天「音樂母語優勢」的管風琴家,身為韓國演奏家和教育家的辛東一,自身底蘊必須夠紮實。從他的演奏,可以窺見其學習上的紀律與傳承的使命,動機性強大到足以啟動他堅忍不懈地長期努力,他的音樂不是用來「服務自我」,使人聆聽之餘生出敬意!

至於另一位笙簧演奏家金孝英,不愧為韓國國寶,這麼難吹奏並極需肺活量的樂器,居然可以吹得那麼精緻靈活,金屬的音色,竟出奇地溫潤柔和。眾人所好奇的樂器,基本上和中國笙是一樣的,只是流派不同。笙有北京派和上海派,她師從上海派,並使用上海笙,加上苦練的舌顫技巧,使音色聽起來和中國笙不同。她運用韓國的古樂技巧和訓練,因此,韓國笙簧就是「 中國笙 + 韓國吹奏法」~ 是她自創一格的表演。

最後一首合奏曲,是國樂名家盧亮輝的《 鵝巒鼻之春 》,真是個貼地氣的暖心之作,描繪出南國旖旎的繾綣春色。尤其笙簧的金屬感,藉著演奏者的功力,彷彿一把銳利的東方寶劍,竟雕出一朵溫柔之花,勾勒出一輪溫暖的月,不觸動人心也難。
主辦單位「Orgelkids Taiwan」真是使命必達的週全,連安可曲都包辦了。這首引起集體共鳴的「月亮代表我的心」,由「Orgelkids Taiwan」特約作曲家林至潔精心改編。這原是一首耳熟能詳的歌,改編過的前奏幽幽飄出,竟讓人思想究竟是要訴說何等的故事……

萬萬想不到的是:竟然為了這首耳朵原已無感的歌,而潸然淚下。一度試著想回復理性,去釐清為何如此,然而曲終卻仍無解!

文: 「Orgelkids Taiwan」同工 Suyu