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這台新樂器 (圖1) 儘管音栓數量不多，但他運用巧妙且有創意的音量踏板設計，使樂器產生了令人嘖嘖稱奇的音量變化和細膩的音色變化效果 (圖2)，而這一切都取決於在法文傳統裡關於“音色融合（pâte sonore）”的概念，製造師密歇爾-朱林（Michel Jurine）這樣描述新管風琴的音色原理:
此琴創新性地設置了兩個增音踏板，一個內置於琴身，屬於可漸增音量的獨奏鍵盤（Récit），一個則位於最外側的樂器門面，可控制兩層鍵盤的音量。附帶一提，此台樂器的外觀設計並非採用傳統，將音管置放於最外側的經典模式，取而代之的是由斯圖加特著名藝術家尼古勞斯-科利烏西斯（Nikolaus Koliusis）所設計的，帶有天空圖案，用以控制音量的百葉窗裝置。藝術家借此傳達出的遼闊卻又親近之感，以及對遠方，對宇宙深處的眺望和對永恆的盼望，而這，不也正是管風琴和管風琴音樂帶給我們的感受麼？一內一外，巧妙互動並借助增音裝置合力達到神奇且實際的音色效果：在兩層鍵盤疊加演奏時創造出一個較長且細膩，交錯縱橫的音量變化，從而給予音樂豐富的歌唱性和連綿延長的樂句。

由於學校和琴房有限的空間，故此琴沒有設置高亢的泛音，混音管音色，而是以基礎8，4尺為主，僅有一個二尺音栓。但盡顯法國浪漫派樂器特性的簧管音色，依舊作為重點，設置了3個簧管音色。此外，帶有豐富和聲泛音的笛管和弦樂管也給予了非常純正的法式浪漫風情。前系主任Essl先生在相關介紹視頻中，特地提到了有著獨特個性的和聲笛管音色（Flûte harmonique 8），溫和的基音結合似有似無的和聲泛音，真實地再現了原版樂器的精髓。所有的弦管和筆者當年在法國聽到的卡瓦耶-科爾樂器近乎是一比一還原，如夢幻般，也似小提琴輕微揉弦般略微震動的Voix céleste 8’+Viole de Gambe 8′ 組合 (圖3)，或是如略微融化的黑巧克力醬般溫暖絲滑的Salicional 8’，令人動容。最後，也是最難能可貴的寶藏，則是“人聲（Voix humaine）”音栓。它是由19世紀50年代比利時的管風琴製造大師約瑟夫-默克林（Joseph Merklin）所設計和製造的原始音管 (圖4)，並通過廠家從比利時一家已終止工作的修道院運到斯圖加特，它的音色個性閃耀卻不鋒利，溫暖圓潤，好似精緻打磨後柔美的金器一樣。如今，它那迷人的聲音又得以重現天日。

關於演奏此樂器的切身體驗，筆者在此謹以主觀感受分享給大家。這台樂器的手鍵盤觸感著實厚重，很真實地還原了科爾的原版樂器，對手指機能是個很好的鍛煉，白鍵的鍵寬和鋼琴一樣。每一次與琴鍵的接觸能實實在在地感知到樂器內件裡機械連軸杆的運行和節奏，特別是兩層鍵盤疊加的時候，重量感爆棚；彈奏快速分解和絃時需要運用些鋼琴的技法，方能順利彈奏。第一層主鍵盤處於身體胸腔位置偏下，對於習慣了標準樂器（類似於鋼琴的演奏位置）的演奏者而言，或許會稍不習慣手臂之於手鍵盤的幅度和以及手指的力量運用。

腳鍵盤總體寬度略大，兩個半八度的橫跨面稍大，對嬌小的亞洲女生來說，演奏時甚至需要完全張開兩腿，才能夠到最左側以及最右側的踏板琴鍵。如何較好地運用兩個音量踏板做出細膩變化的大樂句，先左後右，或是智慧地使用踏板的半開閉狀態也是較費腦力的。踩踏式疊加音栓裝置 (圖5) 雖然解放了我們的雙手，讓我們有機會更靈活地轉換音栓，卻也一定程度上對我們的全身統合能力提出了更高的要求。

總體來說它的確是一台比較費力的樂器，但它的聲音美學，演奏習慣，視覺藝術不僅能輔助，提升我們的實際演奏能力，更是我們通向藝術的美好之路，體驗法國傳統管風琴音樂色彩的好夥伴。感謝製造師朱林先生及其團隊，感恩斯圖加特國立音樂與表演藝術大學，感恩為此付諸了極大心血的教授們，也感恩在安裝過程中盡心盡力試奏的同學們。從此，這台樂器將與我校師生們攜手並進，在國際管風琴教育領域造福更多的莘莘學子。