讓呂那堡為音樂愛好者熟知的，莫過於年輕的巴赫在此的學習經歷（1700 – 1702年），以及巴赫和音樂家格奧爾格·伯姆（Georg Böhm, 1661 – 1733）的相會。如今，呂那堡與漢堡僅相距四十多分鐘的火車車程，市中心仍有不少漂亮的古建築。

本文要介紹的，是當時身為教會音樂家的Böhm在聖約翰內斯教堂所演奏的管風琴。此琴由此前提到的荷蘭管風琴建造師Hendrik Niehoff於1551 – 1553年間所建，他所設計建造的宏偉、華麗、具有文藝復興晚期風格的琴身如今仍然震撼著絡繹不絕的遊客和管風琴演奏者。Michael Praetorius（1571 – 1621）在他所著的《Syntagma musicum》記述了這座樂器的基本資訊：三排手鍵盤，26個音栓，不獨立的腳鍵盤。其中Rückpositiv (背風琴) 鍵盤也同樣擁有主音管Principal八尺，四尺和二尺音栓，同時還有許多笛管音色和簧管音色，混合音栓Mixtur和Scharf。
第三層鍵盤擁有許多獨奏音栓，各種簧管（Zungenregister）音色、笛管音色。這些獨奏音栓是對文藝復興時期各類管弦樂器的模仿（例如Dulzian，Krummhorn，Trompete，Baarpip，Gemshorn）。

Niehoff建造此琴時，還沒有如今主鍵盤音管兩側的腳鍵盤音管塔。他按照荷蘭文藝復興時期的審美，為主鍵盤（Hauptwerk）和背風琴（Rückpositiv）建造了兩扇翼型門。如今仍有許多文藝復興/巴洛克樂器存有這種設計，可見下圖所示的阿姆斯特丹的瓦隆教堂的Christian Müller管風琴。(圖2)

除了外觀上的設計之外，Niehoff的作品還在一個重要的方面體現了荷蘭巴爾班特（Brabant）學派（Niehoff本人被後人認為是學派創始人）的建琴傳統。因為腳鍵盤不獨立並和主鍵盤（Hauptwerk）聯動，所以為了讓腳鍵盤能夠比手鍵盤低一個八度，Niehoff在Hauptwerk建造了一個格外的Kontraoktave（低八度）十六尺音栓。

當巴赫於1700至1702年來到呂那堡時，他聽到的（或者如後人有理有據地認為，他親自演奏過的）是一台原汁原味的文藝復興樂器。第二位在這台樂器上動工的建造師是來自盧貝克的著名的Friedrich Stellwagen（1652）。第三次的大規模翻新發生在格奧爾格·伯姆Georg Böhm任職期間。Arp Schnitger（後文會提到這名劃時代的管風琴建造家）的學生 Mathias Dropa 于1712 – 1715年間將此琴擴展、巴洛克化並建造腳鍵盤音管塔。Dropa 建造了三排獨立、擁有完整齊奏組的手鍵盤，還有獨立自主的腳鍵盤。音栓被擴展到了四十六支。此次革新的費用極其昂貴：兩千塔勒金幣，如今相當於將近五十萬歐元！這不僅體現了當時漢薩城市呂那堡的富裕，也展現了格奧爾格·伯姆作為當時揚名歐洲的管風琴師的聲譽。

經過十九世紀的浪漫化，二十世紀的修修補補，這台古老的樂器如今飽經風霜，融合了歷史遺留下來的好與壞。它對於北歐的管風琴建造歷程具有重要的歷史意義，是荷蘭管風琴建造師Hendrik Niehoff 遺留在世的最完整的作品。2025年底，在建成四百七十餘年之後，德國的管風琴建造公司 Ahrend 將會將這台琴接回工廠，將其復原成一台多彩的文藝復興樂器，移除二十世紀增加的一些劣質或是不匹配的音管材料，將機械裝置全部更新，嚴謹地按照歷史文獻記載和如今本真演繹的理念，對其進行修繕重建。對管風琴學子和音樂愛好者而言，這無疑是值得期待的大事一件！（待續）