今年「萊比錫巴赫音樂節」於6月12日到22日，十一天共200多場節目，滿滿的收穫與感動，紙短情長，略記一、二，期待明年再次造訪。

#音樂節的主題 — “Transformation”
今年音樂節的主題「轉化」（transformation），因此，節目設計呈現的兩大主軸是，巴赫自己在創作風格與作品上的再製與轉變，以及後人對其作品的創意詮釋及轉化。

音樂節開幕音樂會，完美詮釋了「轉化」的精神。

巴赫自己將他的姓氏「B -A -C -H」這個四個音（Bb – A- C- B），多次使用於作品中；後世作曲家，也喜歡以此四音創作，表達對巴赫的崇敬。第一首作品，李斯特的管風琴作品《B-A-C-H主題前奏與賦格》就是承襲巴赫將自己的名字轉變成音樂之實質體現。

令我感到納悶的是，聖多馬教堂管風琴師 Johannes Lang 使用Bach Organ (巴赫管風琴) 演奏這首浪漫派大型作品，而非使用更擅長表達浪漫派作品的 Sauer 管風琴 。即便如此，Mr. Lang 彈奏的任何作品， 總是一貫地精準與精彩，這首李斯特，由大師Mr. Lang 在巴赫管風琴上，依然呈現了豐富多變的色彩，燦爛浪漫中完全精準且乾淨，聲音響亮而紮實，結尾樂音中還加了鐘聲的音栓，象徵最後的得勝並進入天堂。(註 : 巴赫管風琴於巴赫逝世250週年的西元2000年落成，根據十八世紀德國管風琴琴聲而設計，因此非常適合彈奏巴赫的作品，見 (圖2)。Sauer管風琴建置於1889年，為有6000根音管的浪漫派管風琴，音色豐厚圓潤溫暖，色彩繽紛，見 (圖3)。

接著，Mr. Lang 移動到Sauer 管風琴，和樂團一起演奏下一首作品：巴赫清唱劇 BWV146 《Wir müssen durch viel Trübsa》(我們必須經歷許多苦難，才能進入上帝的國度) 的第一樂章 —— d小調交響曲。

這部作品中，巴赫的Transformation (轉化) ，展現在哪裡呢？

在這之前，管風琴在清唱劇 (Cantata) 作品中，通常僅作為樂團成員中的數字低音的「伴奏」角色；然而在這首作品中，巴赫打破傳統，讓管風琴大量展示了氣勢磅礡、狂野炫技的精彩獨奏樂段，儼然就是一首「管風琴協奏曲」。此外，這段旋律，巴赫後來也轉化（再製）成《d小調大鍵琴協奏曲》BWV 1052 的第一樂章。

Mr. Lang 以 Sauer 管風琴演奏這首d 小調交響曲，而非傳統約定成俗地、以小型可移動式的數字低音管風琴 (continuo organ) 彈奏。也就是說，Mr. Lang 在樂器的選擇上，也展現了變化 (transformation) 和創意 。

#藝術總監對談會
多場藝術總監 Dr. Michael Maul 與藝術家的對談會中，其中一場是Michael Maul 與 Johannes Lang 的對談，總監問Mr. Lang的 第一個問題就是： 「為什麼在巴赫管風琴上彈浪漫派作品，而在浪漫派管風琴上彈巴赫？」

Mr. Lang 的主要答覆是：「我覺得巴赫管風琴的聲響特質比 Sauer管風琴更接近梅爾斯堡 (Merseburg) 的管風琴聲響 。」(註：李斯特《B-A-C-H主題前奏與賦格》是為梅爾斯堡大教堂的管風琴獻琴而創作，雖然當時李斯特並未及時完成作品。）

題外話，此次音樂節也有遊覽車行程到梅爾斯堡參訪教堂及管風琴，並聆聽布商大廈管風琴師Michael Schönheit （他同時是梅爾斯堡教堂管風琴師）的音樂會。這場音樂會曲目當然也包含了李斯特為這管風琴獻琴而創作的《B-A-C-H主題前奏與賦格》。當初我考慮猶豫了一段時間，再想報名梅爾斯堡教堂參訪時就已額滿；無法親臨梅爾斯堡，只好藉網站mersebhttps://organhistoricalsociety.org/OrganHistory/history/hist060.htm#stoplist 認識這座管風琴，並在Youtube上聆聽 Hans-Jürgen Kaiser在這座琴上演奏這首作品的錄音，稍稍體會李斯特對這首作品的音色的想法。

言歸正傳，針對藝術總監 Michael Maul 的第二個問題，「為什麼在浪漫派管風琴上彈巴赫？」Mr. Lang說，使用Sauer管風琴彈奏巴赫這首《d 小調交響曲》的原因是，它跟樂團位在同一區域，較巴赫管風琴更靠近樂團；而不使用小型數字低音管風琴，是因為樂團編制很大，光是小提琴就有六把，小型管風琴根本無力與龐大編制的樂團抗衡。

然而，在Sauer管風琴上與樂團合奏有不同的挑戰。首先是，Sauer 琴聲會有一點點延遲，因此彈奏時必須比樂團提早一點點；還有，管風琴演奏者背對整個樂團與指揮，因此，合奏的默契就全靠耳朵和鏡子了！

優秀的管風琴家就是這樣，任何挑戰都能有解決之道，達到完美的呈現。

#音樂崇拜
音樂節的十一天當中，我一共參加了五個不同教堂共十一場的崇拜，這些崇拜主要是音樂會形式，受邀演出者皆為世界各地一流的合唱團隊及樂團。許多觀眾在崇拜開始前一個小時就排隊準備入場，如此才能在自由入座的教堂內找到視角最佳的座位。我喜歡坐在可觀看指揮手法的位置，並聆聽各團體對巴洛克樂句抑揚頓挫 (articulation) 的處理。雖然各樂團的編制大小各不相同，甚至有全場清唱的男聲四重唱，但是每場演出的精彩絕倫是無庸至疑的 —— 無論樂團編制大小，每個合唱團皆展現出配合歌詞轉換氣氛情緒和音量對比的細膩度、純淨清亮的音色有如天堂天使詩班響徹雲霄的讚美聲，實為至高無比的音樂饗宴！我在莊嚴寧靜「樂以載道」的樂聲中，默想上帝的道，也感謝上帝賜給作曲家們天賦創作音樂，使世世代代能在聆聽中受感動。能在先天建築及聲學條件無以倫比的高聳教堂內，聆聽一場又一場撼動人心的演出，享受的是無比幸福的心靈滿足感。難怪許多人樂此不疲地年年到萊比錫音樂節報到！

有一些作品可在不同場次重複聽到，卻以不同樣貌呈現，正可謂今年音樂節主題 「轉化」 (Transformation) 的最佳詮釋。例如，巴赫的經文歌BWV 227 《Jesu, meine Freude 》(耶穌我的喜樂) ，在6月16日 的崇拜中以傳統方式呈現；然而在6月11日的崇拜中，是將現代作曲家Sven-David Sandström (1942–2019) 根據相同歌詞不同旋律的作品並列演出，也就是，第1節歌詞演唱巴赫版本，第2節歌詞演唱Sven-David Sandström的版本，之後的各節歌詞，則先演唱巴赫版本，再演唱Sven-David Sandström版本。Sven-David Sandström的和聲非常現代，但曲風依然維持寧靜詳和的氣氛，使聽眾在同樣歌詞中有完全不同的感官體驗。

我參加的11場崇拜中有五場在聖多馬教堂，五場中的每一場皆由聖多馬教堂的管風琴師 Johannes Lang 擔任管風琴司琴 (不論樂團合唱團是哪個團體)，彈奏崇拜中的序樂、殿樂、會眾唱詩及禮儀音樂的伴奏。Mr. Lang 是我最欣賞喜愛的管風琴師，技藝高超的他，彈奏的音樂極度精準乾淨；更加佩服的是他聖詩前奏的即興，以及為每一節聖詩的伴奏的高度藝術性。 有次的會眾唱詩，Mr. Lang在第一樂句句尾加了很長的即興，有不知情的會眾，會「放砲」提早唱出，但是第二句以後，會眾就能完全唱得整齊沒問題了！這是因為優秀有經驗的管風琴師，知道如何在即興中，提示會眾「該唱了」！這讓我想到，巴赫在教會彈管風琴時，因高超的即興發揮，常被指責「不安分守己，在為聖詩伴奏時，常常加上變奏，以及“許多怪音”，讓會眾“不知所措”」，真令人啼笑皆非！其實，我覺得在唱詩中，會眾能因管風琴師配合聖詩風格所展現的高超即興藝術，而對「創造音樂」的上帝，興起更加敬畏之心！

順便一提，Johannes Lang 在今年 (2025年) 10月31日，將演奏 「巴赫全套作品」馬拉松音樂會。從下午1:30 開始，每90分鐘為一單位，連續14場，共21小時的音樂會。真有衝動想親臨現場！幸好，這個 21小時「巴赫全套作品」馬拉松音樂會將全程直播，不用千里迢迢飛到萊比錫就能聆聽Johannes Lang 演奏巴赫全部的管風琴作品，是不是十分令人期待？！(待續)