管風琴被譽為「樂器之王」，它的規模居所有樂器之冠：擁有最高及最低的音高：音域之廣；可以發出最強及最弱的音響，音量變化達到極致。自2017年以來，「管風琴建築」和「管風琴音樂」（Orgelbau und Orgelmusik），被聯合國教育、科學及文化組織評選為世界「非物質性文化遺產」。僅僅在德國就有大約50,000台管風琴，是世界上“管風琴密度”最高的國家。2021年，管風琴更被德國地區音樂委員會遴選為“年度最佳樂器”的代表。

德國的管風琴設計和音色方面的區域風格，自文藝復興時期、巴洛克時期開始發展到現在。管風琴的建造無疑是這項音樂藝術發展的命脈，極大程度上影響著管風琴音樂創作、演奏與教育事業的發展。管風琴這巨無霸的建造竅門特別多，自成一個複雜又精細的小世界，極具專業性。「2021管風琴年」，以其豐富的音樂會吸引了許多人對管風琴的關注，體驗到這個迷人樂器的想像力。管風琴有著極緻華美的外觀，還為音樂家和聽眾打開了無盡的聲音世界；它還包括人類可感知的整個頻率範圍。因為一個人可以同時在管風琴上演奏許多聲部，所以它比任何其他樂器都更適合獨奏和即興演奏。2023年新的郵票，為確保將這一獨特的文化資產留在公眾視野中，做出了特別的貢獻。

德國美茵茨大教堂(Mainzer Dom) 管風琴家丹尼爾·貝克曼(Daniel Beckmann) 強調說：“沒有任何樂器以唯一的一位演奏者，可以比擬管風琴這樂器所能演奏出的音響效果。作為管風琴演奏家，您實際上好像是大型交響樂團的指揮，並且可以從無限的音色可能性中汲取靈感。”德國的高等教育機構、教堂和音樂協會致力於管風琴音樂作曲和表演活動。在德國，「管風琴建造」和「管風琴音樂」都是具有高度藝術性的跨文化形式。

管風琴是非常精心與複雜性所設計的樂器。在十九世紀以前，管風琴和時鐘是人類所製造的最複雜的兩種機械產品，必須經過多年的鑽研與練習才能學會製造過程。即使在今天，如果有人想學習建造管風琴的工藝和技術，仍然必須跟著老練的師傅研習一段很長的時間。這些學生或學徒就在工廠裡工作，從中獲得寶貴的第一手經驗。通常一個學徒會用一段時間專注於單一領域，也有些人只學習單一領域，日後便按照自己的專長，專門建造管風琴的風室、傳動裝置、音管或其它部分。

故於2023年推出的專屬管風琴製作藝術和音樂的郵票，旨在彰顯德國管風琴工匠珍罕的傳統或創新之技能。以紀念管風琴的製作，凸顯管風琴音樂的美感。