中秋前夕，以一場史詩般創舉的管風琴音樂會，如煙花絢麗地送別南國夏日的和暖明媚。傍晚六點多，屏東演藝廳的沙龍大廳座無虛席，被有心和遠道參與會前導聆的愛樂朋友們佔滿。

參與這場音樂會的愛樂者，無疑是個幸運兒。由「Orgelkids Taiwan」所籌劃，前所未見的管風琴音樂呈現方式，集結了跟從耶穌的各領域中外名家，嘔心瀝血以饗樂迷並齊心榮耀主名。

《 主的誕生 》是早慧的梅湘於 27 歲那年所作，深切地傳達出他的信仰體悟。在本次音樂會的跨界藝術製作人，林文琪總監的構思當中，繼去年在衛武營的《 十架苦路 》管風琴音樂會，耶穌的「 向死而生」之後，這次主要是想呈現耶穌的「為愛而生」！

法國作曲家 Olivier Messiaen 奧立佛·梅湘，是二十世紀最具代表性的作曲家之一，並且是委身以音樂頌讚天主的傑出管風琴家。熱愛旅行的他，接觸了印度、古希臘、爪哇、峇里島、日本音樂，常在作品中融入多元的音樂元素與複雜的節奏語言。梅湘喜愛大自然，經常在鄉野散步，錄下鳥聲、風聲、水滴、噴泉的聲音，回家反覆聆聽，再從中發掘靈感。大多數人不熟悉梅湘自創的音樂語言，然而，聽者無需慣性地想從中聽出熟悉易聽的「優美和聲」，應當嚐試去聽出另一個美好的天地。

梅湘自述他聽見和聲時，會聯想到色彩（所謂的聯覺），進而將其融入旋律之中，甚至能描繪出國家公園的景色。他能分辨七百種不同的鳥鳴聲，擅長結合音樂和鳥語。由此，我們不難想像，這麼一位多才的音樂家，他的作品將會有多精彩！

演奏者于爾根•坤薩瓦( JÜRGEN KURSAWA) 為德國當今重要的管風琴大師之一，是舒曼音樂學院管風琴系主任，也是教會音樂研究所所長。近年不畏疫情與長時間的隔離，應「Orgelkids Taiwan」之邀，三度前來台灣演奏，推廣管風琴音樂。

《主的誕生》一套九首冥想曲，即使在當今的歐洲，也鮮少有機會聆賞完整的全曲。就聽眾而言，流行音樂顯然更受到喜愛。而且，教堂中的管風琴，經常被用來介紹其他的古典管風琴樂曲。就演奏者而言，能勝任這套技巧繁複的高難度曲目者，也寥寥無幾。坤薩瓦教授始終極力推崇梅湘的作品，並樂於藉由他的詮釋，讓世人更加認識此奇才之作，增加音樂視野。看著舞台上的他，近乎完美的彈奏技巧，那頎長的身形、雙手雙腳拋出的優雅線條，真是悅人耳目。

坤薩瓦教授特別感謝屏東演藝廳，讓南部愛樂者獨享這個國際規格、千載難逢的節目。也公開盛讚旅居維也納的管風琴家吳宜庭老師的節目冊曲解，寫得太好了，內容深層說明梅湘「有限移調調式」的理論概念，分析梅湘獨具風格的和聲結構性與旋律特色，專業而值得收藏。確實會後仍有觀眾還去服務台洽詢節目冊。

音樂會的主視覺畫面，為坤薩瓦教授好友 –德國畫家史特曼（Egon Strautmann），為此曲量身繪製的九幅抽象畫作。以紅、黃、藍色系為主。紅色預表耶穌，黃色代表聖靈，藍色則為聖父。佐以象徵青草地的綠色、耶穌受難時，尊貴榮耀的紫色。以及梅湘在音樂中所聯覺的教堂瑰麗的彩繪玻璃色塊。燈光設計衍伸自畫作色調，自螢幕延伸至舞台，強化了意象，深化了感受。另藉由黑白影像的靜止神秘、彩色畫面的動態鮮明，引領觀眾深入更寬廣的意境；呼應著梅湘的鳥鳴，以及神造大自然與人和諧共處，是一樣的目的，也微妙呈現出一種對於歸回的神往，和對於神的「鄉愁」。

尾聲，樂曲逐漸震撼激昂，燈光轉為豔麗溫暖的橘黃。整個氛圍充滿活潑的盼望，觀眾明顯被激勵，忍不住掌聲連連。即使背對著眾人演出的坤薩瓦教授，演出過程都真實感受到觀眾的喜悅，這微妙的心靈默契，令他深感好奇。