2021年的5月24日，在馬庫斯.烏爾（Markus Uhl）老師的引薦下來到坐落于市中心大學廣場（Universitätplatz）的耶穌會教堂（Jesuiten Kirche），這是一座典型的巴洛克式天主教堂，也是當地最大的教堂。會堂中有兩台庫恩（Kuhn）的管風琴。一台純巴洛克式，建於2014年，參照安斯巴赫(Ansbach)的聖甘伯圖斯（St. Gumbertus）教堂的威格勒布（Wiegleb）管風琴而建；另一台建於2009年，則是現代感十足的交響式樂器。

教堂的樂器歷經四代，1994年，因為第一代樂器Steinmeyer年老失修狀態不佳，教區委員會決議管風琴的修建計畫。經過數年的革新評估、招標，於2006年，將這個艱辛的任務交給了瑞士管風琴名廠庫恩（Kuhn），終於在2009年5月31日的聖靈降臨節，迎來了這座集視覺藝術與聽覺美感的新管風琴。

它位於北邊的管風琴閣樓中，充滿現代感的設計，與教堂整體融合得恰到好處。琴座由深棕色的橡木製成，高貴典雅，與教堂的座椅顏色相協調。正面音管屏上，有三個向外突出的圓柱形音管塔 (附圖1)，分別是主鍵（Haupwerk）與踏板（Pedal）部分的主音管，中間的音管塔有部分的上方鍵盤（Oberwerk）的主音管。圍繞著演奏台的金屬網狀裝飾藝術 (附圖2)、和巴洛克音管屏外觀復古的思維相互呼應，是非常經典的「紋路」視覺效果。這座琴有著三層手鍵盤，一層腳鍵盤，和57支音栓（如果加上特殊音效和聯軸疊加音栓則有66個），是一台全能型的交響式樂器。

老師告訴我們，這台樂器音栓數適中，不像現今很多教堂和音樂廳力求大編制，要設置七八十個音栓，他覺得這樣的理念並不科學。音栓配置需充分考慮現場的空間感和包圍感，能讓聖殿充滿心靈的平和、震撼、或溫暖感受、才是一台優秀的樂器。

手鍵盤部分閃爍著銀白色的金屬光澤 (附圖3+4)，音栓的外觀設計亦是如此 (附圖5)，使我不禁聯想起萊比錫聖尼可來大教堂，大名鼎鼎的保時捷演奏台 (附圖6)。此琴使用純機械式連動系統，工藝精密結實不易損壞；風力供應充足，讓聲音能迅速地傳送到教堂內部；它的音色體現了Kuhn融合法式和德式的音樂理念，使得整座樂器豐富多彩。

每層鍵盤都有著充足的主音管音栓（Prinzipalchor），主鍵盤（Hauptwerk）以16尺打底，從細微差別的笛管到不同類型的弦管，再到兩個音高不同的混音管（Mixture Major與Mixture minor）。簧管音色既有力又不刺耳，能很好地作為一個獨奏音色。中間第二排是上方鍵盤（Oberwerk），它以柔音閉口管16尺（Lieblich Gedackt 16´）打底，總體聲音基調非常柔和，並與主鍵盤音色相融。有著獨奏色彩的特殊音色，例如：Unda Maris 8´，製造出波浪式的柔和音效；潤色迷人的五度音管（Nazard2 2/3）； 主音管的泛音管（Quinte 1 1/3）色調明亮；單簧管八尺富有魅力。

第三層的增音鍵盤，更有不同程度的弦管，再配合豐富的簧管，非常適合交響式樂曲的演奏。腳鍵盤則是整座樂器的脊樑，它有2種32尺音栓，5種16尺音栓和4個八尺音栓，那種厚重沉穩的感覺，讓人震撼。在彈奏過程中，能明顯感覺到各個鍵盤清澈的觸感。座椅高度適中、手鍵盤的間距與高度搭配得宜，鍵盤聯軸疊加也不吃力，充分展現Kuhn管風琴廠的人性化特點。

大教堂的殘響較長，有足足四秒的時間，這對於人聲的演出會有非凡的聲學效果，聲波直射到教堂對面，幅度很長，擴散性很好，在樓下會堂居中的位置聆聽，是極佳的享受，故特別適合彈奏聖詠前奏曲這類的曲目。彈奏巴洛克的幻想曲，協奏曲的效果極好，高貴聖潔、輝煌大氣。而彈奏類似莫札特這類的古典主義作品或是早期浪漫派作品，例如孟德爾松時，則需要豎起耳朵，高度注意聲音的延留，在細節的連斷上做好處理，以達到各個聲部的乾淨清晰，這對管風琴演奏者來說，會是一大挑戰。短短兩小時與這台樂器的交流是如此美妙，令我回味無窮。（待續）

文：柯可心 (就讀於斯圖加特國立音樂與表演藝術大學，學習大鍵琴、西方早期音樂Early Music、與管風琴）