巴赫，一個來自德國中部圖靈根州小村莊的管風琴師，和德國北部大都市的淵緣，就猶如我們今天小城市的青年才俊北上逐夢歷程一樣。巴赫那些年的北漂經歷是怎麼樣的呢？和北德大師們的音樂風格有什麼承襲呢？ Jörg Halubek教授帶領我們探尋這主題，並為我們班級籌劃了一次生動有趣的「北德發現之旅」。

第一天的行程，我們參訪位於下薩克森州，施塔德（Stade）小城的「聖科斯梅和達米安St. Cosmae et Damian」教堂。自漢堡下飛機後，我們乘火車大概40分鐘，就來到了這個寧靜小鎮，又走街串巷十分鐘後，教堂柳暗花明地出現在我們眼前了。

幾個世紀以來，這個教堂高聳於這座城市，它以敘利亞雙胞胎兄弟Cosmas和Damian聖徒命名，以此來紀念他們對這城市所做的貢獻，教堂迄今為止一直是該市的地標性建築之一。其獨特的巴洛克式外觀，無論從建造工藝，還是建築美學上說，至今都是歷史文物的僅存珍寶。其中，在1668-75年間，由來自格呂克施塔特（Glückstadt）的管風琴建造家貝倫特·胡斯（Bernhard Huß），和諸多才華橫溢的建造師們，包括年輕的阿爾普.施尼特（Arp Schnitger）所共同建造的巴洛克式管風琴，與教堂建築融為一體、交相輝映，是這間教堂裡最重要的成員之一。因為這台琴，建立了Arp Schnitger工作室的聲譽，使他成為北德管風琴名廠之一。從1675年到1702年，北德的代表作曲家文森特·呂北克（Vincent Lübeck）是這裡的首任管風琴師。至於呂北克的音樂給巴赫的影響，從巴赫的E大調前奏曲與賦格BWV566中就能明顯地感受到。四個即興與賦格交替的樂段，和每個樂段中運用的音型和織體，都和呂北克的前奏曲與賦格，有著異曲同工之處。

這台樂器碩大豪勁，琴身方正、高踞聖殿之上；棕紅色的琴身，配上金色的雕花裝飾和雕塑，深沉穩重、氣勢大方。配有原始的踩踏式人力鼓風系統，巨大的風箱，使得踩踏鼓風很是辛苦，對於好奇的我來說，確實是個難得的體驗。在我們到來之前，同學們已經先行到達進行試奏了，站在教堂外就隱約能聽見從頂部飄來的琴聲，混合著春日的暖陽和新鮮的北方空氣，沁人心脾。

這台樂器有著三層手鍵盤，一層腳鍵盤和42個音栓，即便在我們這個時代，都能算得上是一個音樂廳規格的樂器，在當時，更是一台巨琴。北德管風琴的腳鍵盤分量很重且孔武有力，每台樂器幾乎都有非常突顯的獨立腳鍵盤音管塔分列兩側，並且音栓配置充足齊全。特別是多個高音混合管的配置，讓北德樂曲中的腳鍵盤獨奏部分，能充分展現演奏者絢麗奪目的腳踏板技巧，並且將樂器腳鍵盤部分的性能和音色發揮到極致。

樂器的不同鍵盤都配置有完整的音栓類型，包括基本音管、巴洛克管風琴具代表性的弦樂管、笛管、明亮尖銳的泛音管、和混合管和簧管，應有盡有。16尺，8尺，4尺，2尺，三度音管，五度音管等等，種類齊全。特別是手、腳鍵盤都擁有主音管的16英尺音色，讓它的宏偉無與倫比。也正因如此，樂器的每個鍵盤都能夠作為一個獨立而完整的小型管風琴來演奏，這也是北德管風琴的另一個特點。而不同音質的簧管與笛管，配合高頻泛音和金屬質感的尖銳混合管組合，讓半音階更具張力，非常適合彈奏北德早期巴洛克時期的音樂。歷史樂器的機械聯動系統皆能目視並清晰可聞，混合著樂曲的節奏，更是別有一番風味。

Halubek教授接著示範如何探索一台陌生的樂器: 先拉出基本音栓八尺，彈了幾個不同調式的和絃，再從中做幾種變奏，同時變換音高，從八尺基本管，到四尺笛管，來感受不同和絃的張力和音響。教授不急著混搭各種簧管，而是花費大量時間來嚐試、傾聽基本和笛管音色，這讓我覺得頗為不解。但在後來的學習過程和教授錄製巴赫管風琴全集的後製中，我確實體會到，每個樂器的音色，特別是基礎音色以及所用的調律法就是樂器的性格。值得花時間傾聽並細細品味，才能在不同教堂的聲場效果中，找到深具美感的音栓組合。

這台樂器的手鍵盤和腳鍵盤都有當時傳統的短八度（Kurz Oktave），腳鍵盤上最低的八度裡沒有升C的琴鍵，取而代之的是D鍵。並且，不管是音栓的牽引拉動，或是各個鍵盤的觸鍵，都沉穩有力，對於我們訓練歷史樂器實際的演奏帶來莫大的幫助。

下一站，我們將前往呂丁沃斯（Lüdingworth），參訪聖雅各（St. Jacobi）大教堂裡的Schnitger/wilde管風琴。夜色下的小鎮寧靜安詳，但閃亮的琴聲依舊在我腦海中盤旋。不知道明天又會遇到什麼樣性格的朋友呢，我的心和當年的巴赫一樣，充滿著期待！