Daniel Roth教授大師課
Daniel Roth是公認的詮釋法國浪漫派作品的權威，在國際上享有極高的聲譽。五天的課程主要圍繞以Franck, Widor, Vierne等作曲家為代表的法國浪漫派作品進行授課。他不僅對於法國浪漫派時期各種社會，政治，音樂背景進行介紹闡述外，更著重強調法式圓滑奏的重要性，並且，針對相關的手鍵盤指法亦做出解釋和糾正。例如：如何有效地，正確地轉指；如何通過和聲的進行，找出大樂句，從而做出正確的圓滑奏；音與音之間不能有太多的間隙，而且要圓滑進行，因此指法的設計非常重要，沒有好的指法設計，無法彈奏出好的音樂；相同的節奏和旋律，盡可能使用相同的指法。五天的課程中，他無時無刻向我們提醒法式浪漫派的精髓〜Legato的運用。像法語那般，甚至有些“拖泥帶水”般的充滿歌唱性的Legato。大師是個和藹可親的人，耐心的指點著我們，碰到暫時無法馬上做到的同學，他都耐心地等待，讓我們深切地感受到，什麼叫做，「大師風範」！

Ludger Lohmann教授大師課
傑出的管風琴Lohmann老教授是德國詮釋巴赫作品的泰斗級人物，在五天的課程中，他彙整大家上報的曲目進行排序，盡力讓每個人都有接受指導的機會，崇高的師德讓人肅然起敬。在他的大師課中，他十分清楚地向學生們解釋諸多管風琴彈奏上的“疑難雜症”。例如: 如何正確地調整坐姿、如何科學地調動全身手腳的統合協調、如何有效地運用手及手臂的力量等….。在音樂詮釋方面，老教授才高八斗，博覽群書，向大家講解了許多與曲目相關的重點背景知識: 如巴赫聖詠前奏曲中數字的含義，歌詞的意義，當時相關的音樂評論、相關的背景知識等。他特別強調音樂的歌唱性，在教學中，幾乎每次都隨著音樂高聲歌唱，從歌唱中找到樂句的走向與旋律線條。至於音栓的運用，他放手給學生更多的空間，讓學生找到自己想要的，喜歡的音響效果！教授從節奏處理的細節，把巴赫Prelude變成一首很精緻、很宏大的曲子。在巴赫相同樂句或是重複音的部分，在奏法上一定要做區分，才能表達更好的音樂情感。彈賦格手指要清晰，不能像前面那樣連、要有顆粒感。但又不能太短，在什麼樣的環境時值要彈多少、這些都要掌握的很好，因為管風琴的觸鍵是無法演奏強弱的，音符的時值就格外重要。短倚音和長倚音一定要明顯區分，按照節拍進行，這樣更有助於找到曲子律動。(附圖1)

Helmust Deutsch教授大師課
孟德爾頌專題: 三首管風琴奏鳴曲，在304「德式浪漫派管風琴」以及450「Bach Organ」兩個琴房授課。Deutsch老師說孟德爾頌受巴赫影響頗深，所以應將曲子用巴赫式的規律、節奏穩定的方法演奏，但同時也要兼具一些浪漫風格。Deutsch老師說，在他用巴洛克音栓較多的琴上演奏孟德爾頌時，會把音色做得儘量浪漫一些；但在浪漫音色的琴上則反之。這讓我們感到很有意思，我們感受到了孟德爾頌介於古典和浪漫派之間的魅力。因此，Deutsch老師將圓滑奏，歌唱性更強，更豐富的第二首與第三首奏鳴曲安排於304德式浪漫派樂器的琴房，這台琴有豐富的、不同材質的柔和8英呎音管，強調了孟德爾頌音樂歌唱的流動性。在演奏技術上，他更強調一些傳統的鋼琴技術，讓演奏者更加訓練做到自然的legato。而在450 Bach Organ管風琴琴房中，他則選擇了傳統的第四首奏鳴曲，在legato之餘，更強調樂句中之小細節，例如運音法（Artikulation），乾淨的處理音符、分句，以保持樂曲整體的穩定性。(附圖2,3)

Jörg Halubek教授大師課
Jörg Halubek教授主要的教學領域在巴洛克以及早期音樂作品。他是此次唯一一位全程教授巴洛克作品的教授。除管風琴作品外，還傳授相關簡要的大鍵琴彈奏。在五天的大師課中，他強調根據當時演奏傳統，正確地詮釋樂曲。例如，時值的靈活性與伸縮性的運用；注意運音法（Artikulation）的基本規則；訓練數字低音的彈奏；以及基本節奏，舞曲韻律的探尋等等。同時，大鍵琴同步教學，展示了同一時期，不同樂器及其不同的性能，讓學員開啟了大鍵琴演奏完全不同的審美細節世界，進而更加瞭解音樂的特性，例如: 不同的觸鍵及記譜法等，讓大家對各個時期的作品演奏技巧有了新的理解。

Johannes Mayr即興演奏大師課
Mayr教授的即興演奏大師課十分的隨心所欲，他根據不同時期以及不同的曲式類型分配上課內容，主題是「現代派的即興」。教授詳細的講解了古老音樂的中古調式。告訴我們一系列的即興演奏法，讓大家對即興既有了框架認知，也有一定的細節掌握。教授先為大家介紹了即興演奏的幾個要素：節奏、旋律及和聲，再為大家由簡到繁做了不同的示範。他向大家展示了如何在多利亞等中古調式中，通過構造不同音程、和弦，轉調等手段，演奏出多種可能性，以巴赫、德布西、拉威爾、梅湘等多位知名作曲家為例，分析了幾位作曲家不同的和聲特點及個人特色，並帶領同學們運用全音階、增三和弦和大三和弦的結合及“梅湘式”音階進行即興練習。特別針對教會調式進行即興演奏。他希望我們不畏困難，大膽嘗試，從最開始的多利亞調式逐步往上類推，從手鍵盤的類比，模仿開始，腳鍵盤簡單的八度，五度，屬和弦到主和弦彈奏，到和聲的發展與變化，音型的擴增，進而形成一首較完整的小作品。這對入門者來說，也是一次很特別的演奏學習經驗。