沃夫岡·盧布森 管風琴大師音樂會

沃夫岡·盧布森(Wolfgang Friedrich Rübsam),德裔美籍的管風琴家、鋼琴家兼教育家。盧布森出生於德國吉森(Gießen)一個音樂氛圍濃厚的家庭,父母親都是音樂教師。盧布森三歲時即展露了音樂的天份,六歲起接受正式的鋼琴教育,之後也學習管風琴,不到十六歲就在教堂擔任管風琴師。盧布森在歐洲期間曾就讀於德國法蘭克福音樂院(Musikhochschule Frankfurt am Main ),並先後跟隨 Erich Ackermann 、Helmut Walch、Marie-Claire Alain學習,在美國則進入南方衛理公會大學(Southern Methodist University )隨 Robert T. Anderson  學習。1973年盧布森贏得美國印第安納州Fort Wayne管風琴大賽首獎,之後又榮獲法國夏爾特管風琴大賽首獎(Grand Prix de Chartres for interpretation),從此開啟了他璀璨的管風琴演奏生涯。

自1974年起盧布森擔任美國西北大學 (Northwestern University)宗教音樂系教授及系主任,1981-1997年間,他同時擔任芝加哥大學 (University of Chicago)洛克菲勒大教堂 (Rockefeller Chapel ) 管風琴師。1997年起盧布森成為德國薩爾音樂與戲劇學院(Hochschule des Saarlandes fuer Musik und Theater in Saarbruecken)管風琴教授 ,1998 -2003年間他同時擔任美國威斯康辛州勞倫斯大學(Lawrence University)駐校音樂家。

沃夫岡·盧布森是全球各大音樂廳及音樂節競相邀請的音樂家,曾於美國洛杉磯巴赫音樂節(Los Angeles Bach Festival)、奧地利維也納音樂節(Wiener Festwochen )、英國皇家慶典音樂廳(Royal Festival Hall)等地演出,並經常擔任國際管風琴大賽評審。盧布森曾錄製了約150 張唱片,演奏的曲目範圍幾乎涵蓋了從巴洛克時期到浪漫派後期以至於近代,所有重要的管風琴作品。包括兩套巴赫(J.S. Bach)管風琴全集 、巴克斯特烏德 (Dietrich Buxtehude) 管風琴全集、孟德爾頌 (Felix Mendelssohn)管風琴全集、藍伯格 (Joseph Rheinberger)管風琴全集、法朗克( César Franck) 管風琴全集、維央 (Louis Vierne) 管風琴全集、阿蘭 (Jehan Alain) 管風琴全集,以及李斯特 (Franz Liszt)、帕海貝爾 (Johann Pachelbel ) 、雷格 ( Max Reger) 等作曲家的管風琴作品。除了管風琴錄音之外,盧布森也彈奏貝森朵夫(Bösendorfer) 鋼琴,為Naxos 唱片公司錄製了一系列巴赫鍵盤作品。此外,他也擔任Naxos 管風琴大百科系列的音響工程師兼製作人。

近年來盧布森自德國薩爾音樂與戲劇學院(Hochschule des Saarlandes fuer Musik und Theater in Saarbruecken)教授一職退休後,自創唱片品牌Counterpoint Records,並錄製了多張演奏魯特-大鍵琴(Lute Harpsichord)的唱片,改編給魯特-大鍵琴的郭德堡變奏曲錄音即將在2018年8月發行。由於這些豐富、高品質的錄音,盧布森被德國《管風琴》雜誌(ORGAN, Schott Verlag Germany 出版)評選為2018年度管風琴家。

盧布森的相關資訊可透過www.wolfgangrubsam.com查詢。

Wolfgang Rubsam

HORIZONTAL INTERPRETATION OF POLYPHONY

In Bach’s music, polyphony creates the harmonic architecture and color, not the other way around by chordal theory.
This is clearly and often significantly misunderstood by even the most serious keyboard artists worldwide.

The complex interaction of singing voices is what I refer to as a “horizontal interpretation”, – as opposed to what
seems to have become the run-of-the-mill finger-oriented vertical/chordal/harmonic/mechanical approach to
performance, – of what J.S. Bach clearly meant us to understand and communicate.

I hope that this recital helps to counter this misunderstanding and serve as a vehicle to assist and re-orient
the cultural “inner ear” for Bach and for early music in general.

Perhaps beyond that. it may encourage further the art of elegant ornamentation especially, but not exclusively in repeat sections.
This skill is not limited to just adding trills but in fact includes all kinds of flourishes, especially in sequence patterns and in many cadences.

in summary, it is all about the conversations of the polyphonic voices and incorporating the baroque Italian vocal style of independent singing,
the so called vocal techniques of portamento and vacillare.